The Seasons
The Seasons
“Simpson’s great Work will teach the World to play” [L’excellent travail de Simpson apprendra au monde à jouer]
John Jenkins, compositeur, luthiste, contemporain et proche ami de Christopher Simpson (~1602 – 1669) – extrait de la préface du Division violist (1659)
Importée en Angleterre au milieu du 16ème siècle par des musiciens italiens, la viole de gambe devient indispensable à l’air élisabéthain et se répand dans tout le royaume. Pour le consort of viols, parfois accompagné d’instruments pincés ou à clavier, les compositeurs créent des œuvres monumentales d’une polyphonie riche et complexe. Des évolutions conjointes dans le jeu de la viole et dans sa facture voient l’apparition de pratiques propres à l’Angleterre, comme la lyra-viol et la divison-viol.
Dans son exploration du consort anglais, Archipel s’attache à mettre en valeur Christopher Simpson, l’un des théoriciens et musiciens les plus reconnus et loués de son temps, dont le souvenir est resté longtemps vivace, pour sa vie exemplaire et ses compétences fines, selon son ami Matthew Locke.
Outre the division violist, traité pratique de Christopher Simpson pour apprendre à jouer de la viole grâce à la technique de la diminution, deux de ses recueils de sets de fantaisies et danses, the Seasons et the Months, représentent des sommets de cet art, pratiqué ici non plus seul, mais en consort de 3 violes.
Le déroulement de l’année et de ses saisons est rythmé par la création de 4 programmes différents, pour une plongée sensible dans l’atmosphère particulière de chaque saison telle qu’imaginée par Simpson, représentation étoffée par nos soins de pièces de ses contemporains anglais, tels Matthew Locke, John Jenkins, William Lawes, Henry Purcell ou encore John Dowland.
Come Spring
SPRING
Ffurs fare you well, the Winter is quite gone and beauty’s quarter now is coming on. When nature striveth most to shew her pride our beauty’s being the cheefe we must not hide.
Autumn Leaves
AUTUMN
Our ioy and sorrow now come both together. Autumne brings freute, but Autumne brings cold weather here tast the first, the last you’ll feele no doubt except attir’d like mee you kepe it out.
Summertime
In Sumer when wee walke to take the ayre. Wee thus are vayl’d to keepe our faces faire And lest our beautie shoold be soyl’d with sweate wee with our ayrie fannes depell the heate.
Winter Moon
WINTER
Thus against winter wee our selves doe arme and thinke you then the cold can doe us harme but though it be to hard for this attire yet wee’ll orecome it not with sword but fire.
Voyage en Italie
Dans ce programme, nous avons souhaité reconstituer le paysage musical qui accompagnerait la vie d’un jeune noble né entre France et Italie, à la transition entre Renaissance et baroque, au tournant du 17ème siècle . Paris, 1570, notre héros naît au milieu des guerres de religions opposant catholiques et protestants. En grandissant, peut-être entendra-t-il les fantaisies à plusieurs instruments d’Eustache du Caurroy ou les polyphonies vocales tirées du Tiers livre de chansons, composées à trois parties par de bons et excellents musiciens, publié par la maison Le Roy & Ballard en 1553 ? Ou entendra-t-il parler de ce fameux Claude Lejeune, fervent défenseur de la musique protestante ?
En 1600, à l’âge de 30 ans, il commence un voyage vers l’Italie pour y parfaire sa culture musicale, à l’image du Grand Tour. Dans les villes de Vérone, Milan, Modène et Mantoue il aurait pu entendre tour à tour un caprice de Ruffo sur les madrigaux des anciens maîtres italiens, une comédie madrigalesque d’Orazio Vecchi (Le Veglie di Sienna) qui parodie les différents styles pratiqués à l’époque, ou des pièces en trio de Salomone Rossi qui préfigurent déjà l’émergence du style baroque.
Qu'est devenu ce bel oeil?
Ce programme propose de suivre l’évolution stylistique de la musique française entre le XVIème et le XVIIIème siècle, qui prend ses racines dans la musique polyphonique à trois voix de la fin de la Renaissance jusqu’à l’âge d’or florissant de la viole de gambe en France sous Louis XV. Sur cette période, la viole de gambe prend progressivement son autonomie pour s’épanouir dans un ‘pur’ style instrumental français, bien que toujours fortement marqué par la musique vocale, et la langue française.
Dans la première partie, on entend en alternance des fantaisies instrumentales d’Eustache du Caurroy, parfois sur des airs connus, comme Une jeune fillette, et des pièces vocales jouées aux violes, tirées en particulier du Tiers livre de chansons, composées à trois parties par de bons et excellents musiciens 1553), un des rares recueils à trois voix publié par la maison d’édition de Le Roy & Ballard.
La deuxième partie du programme propose d’entendre des pièces tirées d’une des sources majeures pour la musique de clavier au 17ème siècle, le manuscrit Bauyn (qui contient en particulier les fantaisies pour viole de Louis Couperin), et finit sur un hommage à deux grands maîtres de la viole de gambe à la cour de Louis XIV et Louis XV, Marin Marais et Antoine Forqueray.